盐城猫小花少儿美术培训学校

艺术教育对一个孩子成长的帮助

Wed, 11 Nov 2020 20:30:25 +0800

　　让孩子找到表达自己的机会。在孩子不能完整感知和认知世界的幼儿和少儿时期，他们无法使用更加准确的语言和因为对事物认知的片面性，所以在他们想要表达自己的想法和情绪时，我们和孩子之间往往存在一些沟通障碍和对他们真实想法的认知偏差。当我们找不到孩子哭闹和不满的真正原因时，也就意味着我们无法从根源上解决问题。

　　美国的艺术教育家维克多·罗恩菲德曾经提出过一个观点“对孩子来说，他没机会表达自己的关系，因此也就无法释放他的紧张、快乐、怨恨和恐惧的情绪”，因此让孩子找到正确的途径来表达自我是很重要的，艺术的学习恰好就给孩子提供了一种更直观更简单的自我表达的方法。就像是对语言的学习，人类学习语言是为了表达情感，进行沟通，传递信息。那么同理，孩子学习美术就相当于掌握了一门语言，他们通过画画来表达他们无法用语言描述的情绪，在他的艺术世界里，他生气时，可以用黑色的纠缠的线条表达，他开心时，可以画七彩的会发光的树......但谁又知道呢，他们有无限可能，让艺术学习为这些亿亿万万的可能提供机会吧。

　　艺术是平衡智力和情感的必要元素。在现有的教育体系下，我们所指的学习是指让孩子学习那些能够获得成绩，帮助他们升学的文化课知识。当孩子通过学习文化知识来一点点了解这个世界的宏观结构时，我们是否也该考虑他们在主观情感上能否获得快乐？一个成绩优异但是缺乏快乐感知力的孩子，一个门门考第一但无法适应周围环境的孩子，这真的是我们曾经教育孩子的初衷吗？我相信答案是否定的。而多元的艺术创作过程是一种感知快乐的重要途径，孩子们通过涂鸦，通过做手工，通过他们各种形式的艺术作品与他人交流，既可以在交流过程中收获志同道合的朋友，分享快乐；更可以在这种集体的交流过程中逐渐掌握适应环境的能力，也就是我们所说的情商。智力和情感平衡的发展，才是我们给孩子最好的教育。

　　培养创造力和创新精神。在竞争力越发激烈的现代社会，人们获得成功的关键就在于你能不能创造出与众不同的，新的东西。而工程师，物理学家，建筑师，作家的创造力和创新精神都是可以使他们的创作永不枯竭的源泉。那么如何培养这种创造力和创新精神成了值得我们深入思考的问题，毫无疑问的是艺术的学习可以在很大程度上培养孩子的创造力，因为每个孩子眼里的世界都是不同的，当他们学会如何用艺术创作去表达这种不同时，他们就拥有了创造力，一但这种创造力潜移默化的融入了生活，创新精神就会形成。猫小花老师始终认为“无论孩子未来选择什么样的职业，他们都需要那种在艺术创作中体验过的创新精神。”因此艺术的学习可以说是我们培养孩子创造力和创新精神的关键，也是我们帮助孩子走向成功的重要一步。

动漫教学对孩子艺术教育的积极影响

Sun, 14 Jun 2020 15:42:11 +0800

　　传统的少儿美术培训往往更加注重孩子对线条、画材特点、绘画技法的掌握，忽视了孩子的主观能动性和创造力。现代幼儿美术培训提倡用艺术启迪智慧，通过启发式教学使孩子在绘画过程中充分发挥想象力和创造力，将内心的情感和情绪通过画笔进行表达。那么，猫小花美术馆总结了出动漫教学对孩子的积极影响。

　　一、激发孩子美术创作的兴趣

　　动漫形式的美术创作更加贴近孩子的日常生活，《小猪佩奇》《萌鸡小队》等动漫题材深受孩子的喜爱，因此，动漫美术课程更能激发孩子的绘画兴趣，调动孩子的美术创作欲望。结合多媒体教学工具，合理运用动漫教学资源展现动漫故事场景，孩子化的画面，音乐，言语紧紧抓住了孩子的心，经过夸张、变形、拟人化的生动卡通故事形象，遵循孩子逻辑的故事情节，为孩子营造出身临其境的艺术体验，能够大大提高孩子的美术学习积极性。

　　二、增强孩子的想象力和表达能力

　　动漫美术教学中教师应该充分利用孩子对动漫题材的兴趣，在课程的导入环节，可以通过播放动画片段将孩子迅速引入课堂，要求孩子在观看的过程中观察动漫人物的形象特点，能够加深孩子对动漫人物形象的记忆和理解。组织孩子进行动漫人物形象的特点描述，以及动漫故事续集想象等讨论活动，引导孩子对动漫人物形象进行细致观察，抓住形象的主要特征。大胆展开想象，在脑海中重组动漫人物关系，构建动画场景，并用语言描述出来，从而增强孩子的想象力和语言表达能力。例如，在《猫和老鼠》动漫美术教学中，有的孩子构建出“老鼠野餐”的故事场景，一群老鼠野炊，猫则作为老鼠的一只宠物出现，体现了孩子丰富的想象力。

　　三、培养孩子正确的道德情感

　　动漫所涉及的题材多种多样，大多数动漫作品都表达了积极的道德情感。例如，备受小朋友们喜爱的《小猪佩奇》中和谐的家庭关系；《萌鸡小队》中各种动物之间美好的友谊，朋友之间的合作精神等等，这些都有助于孩子正确的人生观和价值观的形成，培养孩子正确的道德情感。在孩子动漫课程教学过程中，通过动漫影片的欣赏，使孩子乐意接受其中蕴含的道理，同时引导对其进行道德评价。在动漫画创作过程中，充分发挥孩子的主观能动性，构建富有积极的情感和价值观的故事画面，从而促进孩子的身心健康发展。

美术培训班老师应该给孩子看范画？

Sat, 30 May 2020 19:01:16 +0800

　　如今在盐城许多创意美术班课程当中，多数已经摒弃了范画教学，在猫小花儿童美术培训当中，我们把学习的主动权释放给孩子，这样可以极大地调动起孩子的学习热情，但是仍然有部分老师认为，在少儿美术教育中，范画的作用依然很重要。那么，在当代少儿美术培训当中还需要范画吗？

　　在以前，每上一节课都需要孩子学会画一幅图画，老师们都会认真地准备一幅范画，把绘画的过程详细的告诉孩子，让孩子根据范画进行练习。后来发现这样的教学方式约束了孩子的想象创造能力，在专家的提议下，盐城老师们开始让孩子在“自由”、“宽松”的氛围下大胆而自主地绘画，不再提供范画，也不敢示范，生怕自己的教学观念落后，教学策略机械。与此同时，我们也发现孩子的画面很糟糕，没有构图意识、没有色彩概念、没有绘画技能的提升，有的只是天马行空的点状分布，以及孩子意犹未尽的语言陪衬，----孩子所表达的都在语言上，在一幅画里看不到内容、看不清线索、看不出美感。面对这样的现状，老师们还在犹豫和争论：儿童美术培训是不是需要范画？说需要者，肯定会遭到反驳：不是说会限制孩子的创造性吗？说不需要者，又对现实状况进行怀疑：孩子的画怎么越来越人不像人、猫不像猫了......

　　猫小花老师认为绘画是一项操作性的能力，是需要大量经验积累的。任何人、任何事物都不可能凭空想象、杜撰产生。所以，必须要帮助孩子积累体验感和绘画的经验，让孩子们了解、欣赏不同的作画方式，在欣赏、学习、运用的基础上触发绘画的激情，学习用自己的方式进行练习和运用。

　　孩子对美术作品的理解、对绘画方式的了解很大程度上依赖老师的讲解。同时，我们要尽可能多的给孩子欣赏各种作品、各种绘画方式，为孩子积累丰富的表象和经验，是他们对绘画产生浓厚的兴趣，不断提高表现和表达能力。关于构图、色彩、形象的把握，盐城少儿美术培训班老师需要有基本的美术素养，熟知各年龄阶段孩子的绘画能力发展特点和发展要求，要有基本的形象概括能力，比如动物的身体结构、人物的身体构成、建筑物的基本结构等。绘画能力的培养是一个循序渐进的过程，老师要有系统和持续的培养意识，学会融会贯通，善于让孩子温故知新，不断积累，从而能灵活发挥创造力目的。

《有乌鸦的麦田》

Sun, 24 May 2020 19:10:35 +0800

文森特·梵高 Vincent van Gogh丨1890年丨布面油画丨50.5×103厘米丨荷兰阿姆斯特丹梵高博物馆

　　这是梵高最后的画作，1890年7月在欧韦绘制，不久后梵高就自杀了。据一些报道称，作画的地点和画家自杀之处相同。关于这幅画梵高有个简短的注解，他说：“我回到这里工作。笔几乎从我的手里跌落……悲伤和极端的孤独毫无困难地从我这里表达出来。”艺术家绝望的回声在这幅画中表现得很明显。往常在他的艺术中一直表现欢娱的自然世界元素，现在反而发出一种危险的信号。熟得过分的谷物没有轻轻低垂，而是像愤怒的火那样悸动。此外，天空暗下来，巨大的黑色渡鸦，被简单的颜料戳上，它们向观众涌来，就像潜在的死亡那样。另外，画面的结构也不稳定。构图不是指向地平线，而是通过大致条路径拉向前景。边上的两条路在帆布中消失，而中间的一条路突然中断。在人生最后的时刻，梵高以奇迹般的速度工作，有时甚至能在一天中完成一到两幅作品，他在午后最炎热的时候工作，有一种说法称他的疾病是中暑所致。这种狂热的行为在这幅完成的作品中清晰可见。梵高使用的颜料非常浓烈，从不把表面处理光滑或者细心调和他的色彩，这使得他的画作有一种炽热感和活跃的能量。

儿童美术培训教师如何运用好绘本教材

Mon, 18 May 2020 11:29:54 +0800

　　绘本作为一种美术培训的教辅材料，在盐城幼儿教育行业得到广泛的应用。绘本将绘画与文字故事相结合，为读者构建出一幅幅形象、生动的故事场景，引人入胜。绘本不受题材的限制，能够展现不同国家和地区的文化精髓，对于绘画的风格具有较强的包容性，绘画技法更是千变万化。那么，教师在具体的美术培训过程中应该怎么运用好绘本呢？

　　一、理解儿童世界，提高教学能力

　　要使绘本发挥良好的辅助教学作用，教师要先研究绘本。大量阅读，有助于拓展教师的视野，丰富知识储备，深入理解儿童的内心世界，从而不断改进和创新盐城儿童美术培训体系，使之更加适应儿童的身心发展需求。将绘本图文结合的故事形式引入课堂，能够有效调动儿童的学习积极性和兴趣，引导儿童进行故事场景的构建和表达，有助于儿童智力和想象力的开发。此外，绘本中不同风格、不同材质的插画，各种表现技法，都值得美术培训教师潜心研究和学习，与时俱进，提升教师自身的专业水平和教学能力。

　　二、丰富教学培训，提高儿童兴趣

　　绘本的内容取材广泛且贴近儿童日常生活，深受少年儿童的喜爱。绘本的内容从动物、植物、自然环境到校园故事、家务劳动等等应有尽有，丰富多彩。绘本中插画的种类涵盖了彩铅、素描、国画、油画等，涉猎广泛。经常研读绘本，不仅能够开阔儿童的视野，丰富儿童的美术知识，还能给予教师很多美术培训启发，丰富教学内容。绘本作为一种辅助教学材料，丰富有趣的故事和插画欣赏，本身就赋予了美术培训课堂全新的面貌和无限的生机。深入研究绘本，借鉴其绘画材料的表现技法，将其运用到儿童美术教学课程中，使儿童了解多种绘画材料的特点，直观感受不同绘画材料的魅力。绘本奇幻、丰富的故事内容，色彩艳丽的插画能够吸引儿童持续地阅读，感受艺术世界的无穷乐趣。

　　三、增进师生感情，倾听孩子内心

　　每一本绘本都讲述着不同的故事内容，和儿童一起研读绘本，能够增进师生之间、亲子之间的感情，增加孩子对老师和家长的信任和认同。对于较小年龄的孩子，家长可以采用睡前故事的形式，在读绘本故事的过程中给予孩子更多的时间陪伴，增进亲子之间的感情。盐城美术培训教师可以通过和孩子一起研读绘本，提出开放性问题，引导儿童进行思考和想象，自由讨论，大胆表达内心的想法。从而促进师生之间，同学和同学之间的情感交流。在倾听儿童内心世界的过程中，教师也能够更好的了解儿童的心理，有助于个性化教学的开展。

学国画有助于培养儿童的思维和审美

Wed, 06 May 2020 16:16:56 +0800

　　国画又称为“水墨画”，起源于汉代时期，历史源远流长。而徐悲鸿、齐白石等大师们的画作有着独特风格和鲜明的个性，往往能够影响到几代人。国画自古有“书画同源”的说法，讲究一种抽象美，超越实在的形象，运以抽象的笔墨，达到抒写胸中逸气、解放精神性灵的虚拟境界。其中的技法与奥秘，听着令人不明觉厉，好多家长认为国画那么难，等孩子大点再学吧……其实不然，盐城猫小花画室通过多年教学培训成果孩子学习国画，认为可以从小开始培养。

　　儿童学习国画不仅可以提升审美能力，培养艺术素养，还有其他的帮助。接触和认识中国传统文化，对孩子的身心和修养都有很大好处，让您的孩子终身受益。国画讲究的是意境，讲究内涵，讲究真，善，美的表现，培养气质、陶冶情操。国画和其他画种不一样，如素描、油画可以随时修改；国画则落笔成形，不可更改。所以可以锻炼孩子的判断能力。培养孩子“胆大细心、求真求实”的思维能力和心理素质。国画欣赏性很强，工序复杂，绘画技术要求严格，完成一幅简单的儿童国画作品，从起稿—定稿—勾线—晕染—到绘画结束要用几个小时甚至十几个小时，所以说长期接受国画培训不仅可以提高绘画水平，还能培养儿童养成耐心细致、持之以恒的做事态度。

　　让孩子从小就开始学习国画，可以让孩子有一个扎实的基础和灵活的思维。盐城猫小花国画培训班辅导孩子学习好的国画课程，生动活泼的教学方法更是必不可少。一般9岁开始是系统让孩子学水墨画很好的时期，国画在晕染的过程中，充分开发儿童的想象力，通过色彩搭配，自己动手调出更多的颜色，达到举一反三的学习效果，积极开发孩子的想象力和动手能力。国画中的形象不同于现实中的形象，不同于摄影。摄影和油画等基本上是现实形象的直接呈现。国画形象是表现性的形象，是个人情感的抒发，是经过提炼了的形象，是现实的升华和内心的表达。所以，学习国画会让您的孩子学会一种更高阶的艺术思维方式。其实国画培训并不难，五岁左右的孩子就可以初步认识水墨的乐趣，感受民族文化，接受艺术熏陶。

《阿维尼翁的少女》

Wed, 06 May 2020 15:23:06 +0800

巴勃罗·毕加索 Pablo Picasso丨1907年丨布面油画丨244×234厘米丨美国纽约现代艺术博物馆

　　25岁的毕加索(1881-1973)已经有作为艺术家的名声，这时他开始创作一幅油画，他称其为“我的妓院”。这幅画成为20世纪最著名和享有盛誉的图像之一，它的起缘是毕加索要纪念家位于西班牙巴塞罗那卡尔·阿维尼翁的妓院。这对一个艺术家来说是非同寻常的主题，意味着迈出了激进的一步。这幅画作在1907年7月最初被一系列朋友观赏过，其中包括马蒂斯和德兰。他门的反应非常不好，毕加索直到近十年后才在公众面前展出这幅画。毫不奇怪，展出后此画招来了指控。五个裸体的女人诱惑地望向帆布之外，把观众弄得局促不安。毕加索给我们一个视觉上的挑战——多样的视点、少女们撩人的姿势，右边两个女人脸上扭曲的面具，结合起来都使得画面有一种让人不安的力量（即使不了解本画的主题）。画家使用激进的几何风格传达对妓院的记忆，将其转化为性权力的图像，标志了毕加索向立体主义的前进。《阿维尼翁的少女》被认为是20世纪艺术首要的参考范例，它包含的元素被现代主义运动吸取，它的理念不断地挑战着艺术世界和公众。

孩子学画画更需要培养想象力

Sun, 03 May 2020 17:45:31 +0800

　　孩子学画画要画与生活相关的内容，没有体验生活的内容，孩子是不会有感受的，没有感受也不会有丰富的联想与想象。孩子学画画更需要培养想象力，正是因为孩子的画是凭联想与想象画出来的，孩子的画才不具有客观的真实性。但也不是完全不真实，它是“似与不似”之间的这么一种儿童特有的绘画语言，这也正是儿童绘画魅力的原因所在。

　　在儿童画教学上，教师要拿出相当精力和时间解决让成人看起来不算个问题的物体大小问题。有的孩子学画两三个学期了，所画物体大小的问题已基本解决。但有时画画稍不留神还出现大小不清，画面空泛单调的情况，这让家长看起来似乎不可思议，但事实确如此。孩子们画画时，能观察到、想到的不一定能马上表现的到位，已表现出来的东西一定是观察到、想到了。观察到和做到还有一段距离。让孩子在生活中学会观察,是美术课重要内容之一。观察不是看而是思考,只有认真思考的东西才能称得上观察。

　　美术培训教师教孩子画画与教成人有明显的区别。成人注重理性，儿童更重感觉；成人讲究体积、光影、立体感，儿童注重随意地快乐涂鸦，玩得高兴就行。所以，在美术技法的画法上，儿童有着更大的自由空间。如果用教成人的所谓“正规教育”一套方法来教孩子，那就是犯了一个很大的错误。学画的方法是可学的，而学画需要的灵性、悟性是不可学的。理性知识是可教的，感性知识是不可教的，理性知识替代不了感性知识，学画的孩子大多在智商上差别是很小的。有想象力的儿童画与思维局限的儿童画的产生，关键取决于教师的眼光。从这个意义上说，好的辅导老师还是很重要的。只有不敢画的孩子，没有不会画的孩子。

　　猫小花美术教育认为有好多文学、艺术作品，国外的做法是比中国的好。如：外国的儿童画重个性、重创造，中国的儿童画重方法，重技巧；外国的动画片给孩子快乐（如猫和老鼠），中国的动画片老是想让孩子受教育；外国的科幻片有想象力，离奇怪诞，看着好玩，中国的科幻片太理性、不热闹；外国的作品说话单刀直入，明明白白，中国的作品说话拐弯抹角，含蓄的费好大劲也弄不清楚表达的究竟是什么意思（如电视广告）；外国的作品敢说，思想开阔，放得开，中国的作品太小心，思想保守，太局限；外国的文学影视作品，构思奇特、不可预后，中国的文学和影视作品看了前面的就知道了后面的，作品死板、雷同还形式化。有家长问我都是怎么教？其实我的教法很简单：我的教法就是没教法。学画画的天份是一部分的，但不是重要的，最重要的是后天的培养与努力。

《在阿尔的卧室》

Sat, 02 May 2020 11:08:43 +0800

文森特·梵高 Vincent van Gogh丨1888年丨布面油画丨57.5×74厘米丨法国巴黎奥赛博物馆

　　文森特·梵高(1853-1890)在1888年创作这幅画的第一个版本，这是他生命中最幸福的一段插曲。他相信他搬到阿尔会掀开他个人艺术的新篇章。他要求自己的弟弟西奥说服保罗·高更也来这里和他同住。梵高迅速地完成了一系列画作并将其悬挂在墙上，为他新的客人营造出热烈欢迎的气氛：在很大程度上，这些画仅仅是作为新家的装饰设计，但是梵高也希望展现自己的画作，能和高更的媲美——他可是十分敬仰高更的才华的。《在阿尔的卧室》中，很多东西都是成双设计的—两个椅子、两个枕头、两幅画——这是对友情的期望。不过高更到来两个月后他们之间的关系就恶化了，梵高陷入了精神失常。他在圣雷米的精神病院康复后，为自己的母亲绘制了这幅画的第三版。虽然在结构上这幅画和前两幅非常类似，但某些细节上的区别明显不同。在第一个版本中，梵高把地板绘制成粉红玫瑰色而这幅画是灰褐色的，反映了画家更加低落的情绪。每个版本画作的顶部右角也是不同的。在前两个版本中，墙上的肖像画不明显。在这个版本中，它们非常容易辨认—左边的画像是梵高本人，右边是他的姐姐威廉米娜。梵高完成这幅画十个月后，自杀辞世。

《我和村庄》

Sun, 19 Apr 2020 15:53:05 +0800

马克·夏加尔 Marc Chagall丨1911年丨布面油画丨192×151厘米丨美国纽约现代艺术博物馆

　　在俄国出生的艺术家马克·夏加尔(1887-1985)的犹太裔身份是他作品的关键，犹太小镇的场景和犹太民间传说充满了象征意义、思乡之情和超现实的图像。《我和村庄》是他早期表达思乡情怀的超现实主义风格的作品典范。画的主题、图案、用典和印象都以非逻辑的形式重叠在起。一个男人和一头山羊相互瞪着对方。在山羊的脸颊上是又一幅女人为另一头羊挤奶的场景。或者这也可能是一个记忆的闪回，解释了男人和他的动物的关系。画中还穿插了燃烧灌木丛的意象，这取材自《圣经》旧约的故事，上帝在摩西门前出现，告诉他以色列的预言。在背景中还有一个东正教的教堂，思乡和民族的自豪感把这些看上去没有关联的东西串联了起来。